【設計生活】奧塞美術館30週年大展：梵谷、米勒、塞尚、高更、雷諾瓦經典真跡一次看@故宮。

還記得前年的那個夏天我們初訪巴黎，我還在睡夢中，
一早就被肯吉挖起來，就為了前往左岸的奧塞美術館。

當時我還心不甘情不願，睡眼惺忪帶著素顏又浮腫的臉，
跟著看不到盡頭的人群排著隊，進入了奧塞美術館。

進門後卻被經典的建築、各種藝術畫作給吸引，
奧塞是我們抵達巴黎後的第一個美術館，所以印象深刻，
竟然，也就這樣過了快兩年．．．

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我很喜歡奧賽美術館Musée d’Orsay的原因，
就是它原來是建於1900年的奧賽火車站，
還是當時巴黎第一座現代化的火車站，於1986年才改建為奧塞美術館。

所以走在奧賽美術館裡，就像漫步在古典的車站裡，
還有優雅的大鐘，還曾被譽為歐洲最美的博物館，
真的非常讓人印象深刻！

但現在，來不及去巴黎，卻又想看經典的藝術畫作也不用擔心，
因為故宮最近盛大展出的展覽，就是《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》，
米勒、梵谷、高更、莫內、雷諾瓦等經典真跡都在故宮就看得到，是不是超棒！

「本文為奧塞美術館30週年大展邀請，實際觀展後的心得分享：）」

我們是開展前一天的開幕記者會到訪，
所以還有開幕表演，自從在紐約看了Sleep no more後，
開始覺得這些現代舞真的非常美：）

看展的時候我都建議租借語音導覽，會了解的更深入！

姐在這先幫大家把這次《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》的資訊列出來。
展期：2017年4月8日至2017年7月24日(9:00至17:00，最後進場時間為16:30)
地點：國立故宮博物院
票價：350元（4月8日至7月24日）

更多資訊都可以到《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》查詢喔！

入口處就有奧塞美術館的背板，跟真正的奧塞美術館是不是真的很像？
在逛展前更有臨場感，雖然不能前往左岸，卻有著一樣的溫度：）

另外，因為我們是採訪所以當時可以拍照，這樣才能跟你們介紹啊，
但開展後，場內是不能拍照的，請大家遵守展覽規則喔！

《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》
法國代表性的藝術殿堂-奧賽美術館為紀念立館三十周年，
特舉辦19世紀經典畫作國際巡迴展，本展展出包含米勒、梵谷、
雷諾瓦、莫內……等等近50位藝術大師與70幅以上世界著名畫作，
總保值超過3.9億歐元（約136.5億台幣）。

國際巡迴的亞洲第二站選定在台灣，於2017年4月份於台北曠世鉅獻。

在經典畫作引領之下，民眾得以清晰地瞭解西洋藝術流派與美學演變的過程，
更能近距離地賞析世界級藝術作品，細細品味大師筆觸下的豐沛情感；
深深感受名畫中的色彩與線條之美，盡情地沉浸於19世紀的美學世界，
從奧賽美術館的典藏，賞析藝術史獨特的年華風貌。

浪漫主義與古典主義
1855年巴黎的世界博覽會舉辦了兩場向尚・奧古斯特・多米尼克・安格爾，
與尤金・德拉克洛瓦兩位當代大師致意的回顧展。

安格爾堅守古典義大利文藝復興風格，而德拉克洛瓦則是浪漫主義重要畫家，
他對於色彩的運用以及個人情懷的抒發，與古典主義風格十分不同。
德拉克洛瓦逝世後，浪漫主義依然受到喜愛，但是影響力已逐漸減弱。
多數藝術家偏好古典風格中展現的理想體態和肌理，
例如威廉・布格羅、尚-雷昂・傑洛姆等畫家，
無論在法國或外國均廣受歡迎。

一進展場讓我有點驚訝，因為真的很像身在奧賽美術館中！！！

你看，這是在奧賽美術館內的展覽空間。
這次來台的《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》真的很用心，
展覽區也非常有質感與優雅，甚至場內光線更昏暗，
主燈打在展品上，讓我覺得畫作質感更好了呢！

勒費弗爾「真理」
少女一手舉著光明，一手握著繩索，身材修長的窈窕少女，
眼睛凝視前方，是非常經典的浪漫主義手法！

布格羅「襲擾」
我想，所謂的小鹿亂撞就是這樣的感覺吧：）

詹默「梅曾斯的酷刑」
詹默大多是這樣的畫風，對我來說有點像是宗教畫，
但神話的內容本就是古典畫作的內容之一呢！

對於畫作掛在紅艷的壁上，總讓我覺得特別精緻！

學院派與寫實主義
居斯塔夫・庫爾培為寫實主義奠定了基礎，
其作品在世界博覽會期間獲得肯定，並影響了同時代的青年藝術家。

相較於美化現實的藝術風格，寫實主義以如同攝影般的方式，
紀錄平民百姓的日常生活。在都市迅速發展後，
勞工階級的生活環境受到關注，也是引發爭論的政治議題，
法國鄉村地區和農民生活亦受到世人矚目。

藝術家們如米勒等，皆專注於描繪農民的勞動情形與法國鄉村景象。
寫實主義的崛起與19世紀歐洲急速發展的歷史密切相關，
進而演變成以巴斯提安-勒帕吉為代表的自然主義。

柏納「雨果肖像」
其實我在奧塞美術館竟然沒注意到這幅畫像！

大文豪雨果竟然那麼性格，
讓我想起紐約弗里克收藏館的鋼鐵大亨館主，
也是這樣的面貌，對我來說真的非常紳士與帥氣。
而且連白髮的髮絲、臉上的細紋、手上的青筋都刻畫得栩栩如生。

羅特列克的「保羅．勒克雷爾肖像」
我很喜歡它背景的流動感極低彩度的色調～

竇加「證券行群像」
比較特別的是最前方男子的手呈現模糊狀，
讓人印象深刻！

雷諾瓦「加斯東.柏罕-德-維雷爾夫人肖像」

寫實主義大多以人像為主，許多畫作的筆觸都非常栩栩如生。
在還沒有相機與攝影的年代中，只能靠這樣的手法描繪出人像的日常生活，
但當相機上市，開始進入攝影的年代後，人像畫真的就日漸式微了。

雷諾瓦「彈鋼琴的少女」
彈鋼琴的少女 傳世的就有五幅，紐約大都會、巴黎橘園都有，
我個人也是覺得奧塞美術館的色調跟柔美的筆觸最為經典。

包德里「小約翰」

卡巴內爾「克雷伯爵夫人」

傑爾維「瓦爾戴斯．德拉畢涅夫人」

維亞爾「克羅德.柏罕-德-維雷爾肖像」
不知為何，就是很喜歡這幅畫的筆觸跟色調，
就像在夢境中那樣朦朧卻成型的樣貌。

米勒「拾穗」

故宮的拾穗背景用的是跟畫作天空差不多灰色調(上)，
而奧塞美術館用的是紅底襯著拾穗(下)，你喜歡哪一種背景色？

我覺得紅底色非常突顯畫作，但故宮的燈光設計的極佳。
光腳、黝黑皮膚的農婦們，其實隱晦的是當時的貧窮，
已近黃昏農婦卻依舊辛苦的彎腰撿撿稻穗，甚至佝僂．．．

布荷東「拾穗者之歸」
一樣的光腳農婦，卻有種豐收感，反而有種歡欣。

米勒「牧羊女與羊群」
筆觸與色調也讓我很喜歡，背景帶有空間感，
讓我覺得少女在尋找些什麼？

庫爾培《裸女與小狗》

卡爾斯「拆麻繩」

勒莫克「樅木屋父親之逝」

不需要遠赴巴黎，就可以看到奧塞美術館的畫作，
真的讓在場採訪的記者們都如癡如醉。

大幅的畫作總是讓人視覺震撼。

布維赫「飲馬圖」

霍勒「農婦曼達.拉梅特莉」
據說其實根本不知道這位農婦的名字，
但霍勒卻在畫名上取了個優雅的名稱：）

勒帕吉「乾草地」
這幅畫讓我很喜歡，背景很粗獷迷濛，
人物卻很細緻栩栩如生。

忘了從哪時開始，我喜歡從側面看畫，
有時會看到更細膩的筆觸！

印象派與自然主義
19世紀末期風景畫成為重要畫門，尚-法蘭斯瓦・米勒，
為後來的風景畫風開啟先河，而克羅德・莫內的生動筆觸，
更成為印象派畫家表現光影的創作基石。

雖然一度被批評為筆法粗糙，但是印象派畫家仍持續創作與展出，
並獲得大眾喜愛。在印象派逐漸脫穎而出的同時，
自然主義畫家亦透過創新突破的繪畫風格歌頌鄉村生活。

印象派多半都是以風景畫為主。

榮欽「荷蘭風車與小船」
在一片金色畫框中，這幅黑畫框一下就吸引了我的目光。

多比尼「萊桑德利地方的蓋亞爾城堡」
讓我想起義大利的超美小鎮奧維多Orvieto。

秀拉「藍衣農夫」

仔細看，其實不就是不同色塊的堆疊，
就這樣造就了一幅像是夢境中出現的人像，
真的非常厲害！

象徵主義與折衷主義
在寫實主義和印象派之外，
象徵主義是另一個19世紀末繪畫史的重要流派。

象徵主義強調從情感層面，而非以客觀手法描繪主題，
以居斯塔夫・摩洛及皮耶・普維・德・夏凡尼等畫家為代表，
他們嘗試將內心世界的夢境和奇想入畫，這是折衷主義的起源。

對於人體的描繪源自學院派風格，但是折衷主義的表現手法更加自由，
跳脫學院派傳統的桎梏。

塞尚「聖安東尼的誘惑」

居斯塔夫．摩洛「嘉拉蒂」
這兩幅對我來說都比較偏向宗教畫作。

亞蒙-尚「美麗的維尼斯，海洋之后」
好有維納斯的氛圍！

艾內「閱讀的女子」
暗黑的背景，明亮的女體為前景，
也是一眼就會吸人目光的畫作。

亞豐斯．歐斯貝爾「告別白日」

夏凡尼「希望」

魯東「夏娃」

二十世紀現代藝術之種種起源
1890年代初期，印象派終於獲得認可，但是藝術風格的變化快速，
各種新的風格流派百家齊鳴。印象派重視表現自然界的光線，
文生・梵谷即深受其影響，並在晚期的作品中捕捉光影變化，
為20世紀初期的表現主義敞開大門。

「納比派」意指先知，這一群畫家著重內在心靈世界的表現，
勝於再現自然或表現人物形體，費利克斯・瓦洛東的《梳洗的女人》，
以抽象手法詮釋女性沐浴的主題，可與艾德嘉・竇加，
以自然主義風格繪製的相同主題互相對照；
同樣地，藝術家們融合了舊有的繪畫技法和嶄新的創作風格，
為藝術史展開全新篇章。

莫里斯．德尼的「永恆的夏日」
每每這種折版畫都讓我想到祭壇畫作。

深藍的背景加上很棒的燈光設計，
現場畫作顯得很有質感，尤其許多地方，
跟歐美美術館一樣，並沒有處處都放著隔離線。

這種文人自知的做法我很喜歡！

貝爾納「牧羊人休憩時光」

費利克斯・瓦洛東的「梳洗的女人」

雷諾瓦「大裸女圖」

德尼「封閉花園的女人」
女體的後方是延伸的風景，空間立體感做得很棒。

在奧塞美術館裡，有一區梵谷的畫作，
讓我非常期待，因為我非常喜歡梵谷的畫作。

梵谷「午睡」

梵谷那歪歪扭扭、強烈色調與曲線的畫作，
真的遠遠一望就會發現，因為畫風太強烈。
而這樣的奇才卻在離開人世後才成名，真的太可惜了～

一樣從側面看，能看到更細緻的筆觸與色調。

現在在故宮，就能看到梵谷的畫作，
真的真的值回票價～

塞魯席葉「達伊拉河畔洗衣婦」

塞魯席葉「餵豬的布列塔尼農婦」

高更「布列塔尼農婦」
大面積的色塊，配上淡淡的描邊，
非常有現代感！

梅爾「葛朗地的曬鹽女」

塞索「橄欖樹」
非常濃烈的色彩描繪出的橄欖樹，
讓我印象深刻。

這次真的很幸運可以搶先參觀《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》，
記者會上不但有漂亮的finger food，還有現代舞表演，
最重要的是票價非常便宜，真的值得一訪。

會後，當然要在奧塞美術館的背板前拍張照！
還來不及飛巴黎？就到故宮找尋屬於巴黎的味道，
屬於左岸的藝術之美～

也希望有朝一日，等時髦大一點的時候，
我們再重返巴黎，帶著時髦一起看遍美術館：）

《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》
展期：2017年4月8日至2017年7月24日
地點：國立故宮博物院
票價：350元（4月8日至7月24日）

更多資訊都可以到《印象・左岸—奧塞美術館30週年大展》查詢。